Concursul Național „Emanuel Elenescu”, ediția a XXXIV-a – excelența care modelează noua generație de muzicieni. Un juriu de elită pentru un eveniment de elită
În fiecare an, la Piatra-Neamț, finalul de toamnă capătă un sunet aparte. Nu este ecoul orașului sau al vieții de zi cu zi, ci vibrația rafinată a muzicii cultivate, duse la nivel de performanță de tineri care își construiesc viitorul pe scenă. Concursul Național cu participare Internațională „Emanuel Elenescu”, organizat de Liceul de Arte „Victor Brauner”, ajunge la ediția a XXXIV-a și confirmă încă o dată statutul său de reper în educația artistică din România.
Puține concursuri din țară pot spune că au format generații întregi de artiști, că au creat punți între instituții de învățământ, că au făcut legătura dintre profesorii de elită ai conservatoarelor și copiii care abia descoperă rostul unui arcuș, al unui ambitus vocal sau al unui pasaj staccato. Concursul „Emanuel Elenescu” a reușit toate acestea și încă ceva: a făcut din Piatra-Neamț un loc în care muzica de calitate devine tradiție, iar excelența – standard.
Ediția acestui an a concursul „Emanuel Elenescu” se remarcă prin numărul mare de participanți, diversitatea secțiunilor și – mai ales – prin componența excepțională a juriului, format din profesori universitari, muzicologi, instrumentiști consacrați și artiști activi pe scenele mari ale țării și ale Europei. Fiecare secțiune beneficiază de evaluatori cu o carieră solidă, oameni formați în instituții de prestigiu, capabili să identifice potențial, să ofere soluții tehnice și să susțină dezvoltarea fiecărui tânăr interpret.
Viola și Vioară – două secțiuni regale și un juriu pe măsură
În secțiunea de vioară, eleganța și exigența se întâlnesc în persoanele Conf. Univ. Dr. Raluca Dobre-Ioniță (Universitatea de Arte „George Enescu” Iași) și Cda. Dr. Sara Stroici (Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” – Extensia Piatra-Neamț). Ambele reprezintă școli violinistice cu tradiție, iar prezența lor garantează un standard înalt: tehnică impecabilă, expresivitate, maturitate interpretativă. Pentru concurenți, acest juriu este un câștig enorm; pentru public, o garanție că premiile vor rămâne în zona performanței autentice.
Percuție – domeniul unde ritmul întâlnește rigoarea
Percuția este o secțiune aparte, un univers al sincronului și al preciziei. La această ediție, concurenții sunt evaluați de Lect. Univ. Dr. Veleșcu Alexandru (Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, Extensia Piatra-Neamț) și Prof. Bitere Liviu (Liceul de Arte „Victor Brauner”). Ambii sunt profesori care știu exact ce înseamnă construcția unei cariere muzicale în zona percuției – unde tehnica, disciplina și rezistența sunt la fel de importante ca inspirația artistică.
Instrumente de suflat din lemn – clarinet și saxofon
Secțiunea dedicată instrumentelor de suflat este una dintre cele mai competitive. Conf. Univ. Dr. Daniel Paicu și Conf. Univ. Dr. Fodor Florin, cadre universitare ale UNAGE Iași, vin cu expertiză în formarea multor generații de clarinetiști și saxofoniști. Prezența lor confirmă respectul pe care îl inspiră acest concurs la nivel național: profesioniști aflați la vârful carierei lor aleg să vină la Piatra-Neamț pentru a evalua tinerii care cresc chiar sub ochii lor.
Canto tradițional românesc – identitate, autenticitate, emoție
Tradiția nu este un fapt muzeal, ci o formă de energie vie. Asta transmit juratele acestei secțiuni: Conf. Univ. Dr. Delia Irimie Stoian (ANMGD Cluj-Napoca) și Prof. Dr. Anca Branea (Colegiul Național de Artă Târgu Mureș). Cele două profesoare sunt obișnuite cu competițiile mari și cu vocile tinere care se formează în zona folclorului autentic. Ele caută nu doar acuratețe, ci și adevăr interior – elementul fără de care un interpret de muzică tradițională nu poate emoționa cu adevărat.
Instrumente tradiționale – un univers sonor aparte
Vioară tradițională, nai, țambal, acordeon, cobză – instrumente care cer atât talent, cât și disciplină. În juriu regăsim nume importante: Prof. Veaceslav Lasco (Chișinău), Lect. Univ. Dr. Andrei Druță (UNAGE Iași) și Constantin Dumitru, solist instrumentist în Marea Britanie. Este o secțiune unde România are un potențial uriaș, iar un astfel de juriu poate identifica exact acei copii care pot duce tradiția mai departe la nivel internațional.
Corzi grave – acolo unde muzica respiră profund
În secțiunea dedicată violoncelului și contrabasului, juriul este format din Prof. Codrin Emanuel Stan (Colegiul Național de Artă Bacău) și Lect. Univ. Dr. Doru Costăchescu (UNAGE Iași). Corzile grave sunt fundamentul oricărui ansamblu. A evalua aceste instrumente înseamnă a avea un auz extrem de rafinat, antrenat pentru rezonanțe ample, detalii fine și tehnici elaborate. Cei doi profesori au exact acest profil.
Instrumente de suflat din alamă – strălucire și forță controlată
Trompetiștii și tromboniștii sunt jurizați de Lect. Univ. Dr. Mihăilă Eduard (UNAGE Iași) și Sorin Vasile Gâburoi, instrumentist al Filarmonicii din Bacău. Secțiunea este una dintre cele mai spectaculoase vizual și auditiv, iar standardele impuse sunt înalte: controlul respirației, tehnică de emisie, acuratețe și prezență scenică.
Canto clasic – arta care transformă vocea în instrument
Juriul – Lect. Univ. Dr. Geani Brad (ANMGD Cluj-Napoca) și Prof. Claudia Elena Vasilache (Colegiul Național de Artă Bacău) – aduce un plus de noblețe acestei secțiuni. Canto-ul clasic rămâne una dintre cele mai dificile specializări, iar cei doi profesori cunosc în detaliu ce înseamnă construcția unei voci de operă, de la tehnică până la interpretare.
Muzică de cameră – dialog, nuanță și echilibru
Ozana Kalmuski-Zarea, muzicolog, Conf. Univ. Dr. Hariton George (UNAGE Iași) și Prof. Luminița Macavei (Liceul de Arte „Victor Brauner”) alcătuiesc juriul secțiunii de muzică de cameră. Este genul muzical care cere o inteligență artistică specială: acolo unde solistul domină scena, ansamblul o echilibrează, o temperează și o face să strălucească altfel. Un juriu de acest calibru va recunoaște imediat ansamblurile care au această înțelegere profundă.
Juriul general – garanția echilibrului și a corectitudinii
Ediția a XXXIV-a îi are în frunte pe:
• Ozana Kalmuski-Zarea – Președinte al Concursului
• Ionuț-Liviu Ciocoiu – Vicepreședinte, Inspector Școlar General
• Mihăiță Albu – Președinte Onorific, profesor al Liceului de Arte
Toți trei oferă stabilitate, rigoare și o viziune coerentă asupra educației muzicale. Sunt oameni care înțeleg responsabilitatea unui astfel de concurs și rolul pe care îl are în viața artistică a orașului și a regiunii.
De ce contează acest concurs atât de mult pentru Piatra-Neamț?
Pentru că orașul are o școală de arte cu tradiție, un liceu care formează de zeci de ani muzicieni, profesori și artiști. Pentru că astfel de evenimente mențin vie identitatea culturală a comunității. Pentru că tinerii au nevoie de context, motivare și modele reale. Și poate cel mai important: pentru că muzica rămâne unul dintre puținele domenii unde munca, disciplina și talentul sunt vizibile imediat.
Un concurs care nu se mulțumește cu trecutul – ci construiește viitorul
„Emanuel Elenescu” nu este doar un concurs. Este o șansă. Este un laborator de excelență. Este un loc unde copii de 8, 12, 16 ani au ocazia să fie evaluați de profesori universitari, să primească sfaturi, să înțeleagă ce înseamnă performanța reală. Pentru unii, este primul contact cu scena mare. Pentru alții, confirmarea că drumul lor este cel corect.
Într-o lume în care totul pare să se miște rapid, gălăgios și superficial, acest concurs readuce în centrul atenției rigoarea, sensibilitatea, tradiția și respectul față de artă.
Iar faptul că Piatra-Neamț găzduiește de 34 de ediții această competiție spune totul despre valoarea culturală a orașului.
